如何画孔雀简笔画
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（一）如何画孔雀简笔画
画出孔雀修长的脖颈。
画出孔雀的嘴巴、眼睛和冠羽。
画出孔雀的尾部。
画出孔雀的两条腿。
画出孔雀尾巴上的毛。
画出孔雀的屏羽。
最后再画出屏羽的花纹，一只漂亮的孔雀就画好啦！
（二）惟妙惟肖的济南鲁绣文化
在古代人们的生活模式就是以男耕女织为主，中国的纺织业也一直处于世界领先的水平。时至今日纺织依旧是我国的一个主要生产产业。悠久的历史诞生传承了中国八大绣，其中今天的主角鲁绣就是其中之一，用刺绣记录下济南文化的灿烂。
自古山东绣品因其地域性和独特的绣织技法被冠以“鲁绣”，是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。春秋时期逐渐兴起，史称“齐纨”或是“鲁缟”，至秦而盛，至汉已相当普及。《史记·货殖列传》中对此有“冠带衣履天下”之称。不仅如此，还出现了专门为绣业而设置的“服官”当时绣业的昌盛和重要可见一斑。
鲁绣风格较其他绣种不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣、接针等针法，集抽、勒、锁、雕等精华工艺于一身，色彩淡雅、构图优美、虚实适宜、形象逼真。选取民间喜闻乐见的人物、民间故事、百花鸟兽等内容为题材，为绵远悠长的齐鲁文化赋予了鲁绣浓郁的地方特色和丰富的人文内涵。
在民间，鲁绣则作为齐鲁“女儿”必学的“功夫”，被称为“女工”，农家大多有一种叫做“撑子”的绣花架子，她们则在上面飞针走线，用不同的技法在衣裙、手帕、被褥、肚兜、轿衣等各种布料上绣织出各种美丽的图案，鲁绣工艺便随着这种特殊的工具在母女间代代相传。
在鲁绣的发展过程中，逐渐产生了衣线绣、云龙绣、地龙绣、抽绣、雕平绣等数十种独有的绣种，发丝绣便是其中最为典型的绣种。
发丝绣始于中国唐代，距今已有1300多年的历史，当时因用黑色原发为材料，又称“墨绣”。发丝绣的特点是运用传统技术将发丝脱脂、染色，从而获得多种彩色发丝，结合丝线采用其特有的接针、匀针、打籽、辫绣、网绣、散套针等几十种针法，根据作品所要表现的艺术效果手工施于蚕丝织成的底布上。绣品清隽淡雅、质感逼真、风格粗犷中见精微。
济南发丝绣在继承齐鲁民间传统发绣基础上最重要的发展，就是人发与丝线结合施绣。这一创举极大地发展和拓宽了传统发绣的表现能力，即从只能绣“白描”发展为“润色”，以表现中国书法和中国画的笔墨效果最为见长。绣制所使用的人发已不是原发，而是将经过化学处理的彩色纤维线与蚕丝线相结合，表现领域宽阔，色彩很丰富，足可以像丝线一样使用。
取代原发的原因在于一根发丝不能再劈开，丝线却可以劈得很细，很容易绣制细腻、精微的部位，而用人发绣织强调质感和相对真实效果的部位。这种大粗大细的风格，使济南发丝绣明显有别于鲁绣而独辟蹊径。发丝绣还可视不同画面运用多种灵活针法。一幅发绣要经过设计、裁剪底布、配线、落稿、刺样、勾样、上绷、刺绣以及装裱等艺术流程。
（三）惟妙惟肖的藏族舞蹈的文化
藏族文化里面的舞蹈文化历史源远流长，后期通过民族融合，更是与汉族舞蹈文化相互交流，相互影响，逐渐形成现在极具风格特色的藏族舞蹈。跟其他大多数民族一样，藏族舞蹈通常也来自于生活。下面就来探索藏族舞蹈的历史文化发展。
藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的“楚巴”（藏式长袍），舞蹈中更增添了“一顺边”的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈“羌姆”外，典型的舞蹈还有：“谐”、“果日谐”、“卓”以及“热巴”等。
“谐”（歌舞之意）：也叫“叶”，俗称“弦子”，以四川甘孜的“巴塘弦子”最为典型，属于农区的舞蹈形式。其舞姿和敦煌莫高窟壁画《张议潮出巡图》的仪仗中，数名汉族女子拂动长袖翩翩起舞的形象近似，可见汉藏文化交流历史之久远。“果日谐”（意为“围圈歌舞”）：流传于西藏的日喀则、山南等地。
参加者围成大的圆圈，随着领舞者边歌边舞，沿顺时针方向前进。“卓”（意为“舞蹈”）：俗称“锅庄”，是流传于牧区、半农半牧区的歌舞形式。其舞蹈名称、曲调与动作风格因地区而异。表演者通过舞蹈体现出他们的宗教心理。“热巴”：“热巴”一词，意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
西藏山南地区的舞蹈，以充满浓重劳动气息、节奏鲜明、步法稳重为特点。《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。《卓谐》起源于古代祭祀，上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞”世代相传。
到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。特别值得提出的是，被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差别显着，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。
除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，在白面藏戏的基础上发展起来的“蓝面藏戏”，不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧，同时还引用了藏民喜爱的民间音乐，使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。
为符合藏族“多神崇拜”的信仰特点，人们在祭祀礼仪中，创编了使用各种神只面具，并含有大量藏族土风舞成分的程式舞蹈。这种祭祀舞蹈被后来盛行的藏传佛教黄教教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》舞蹈多由《拟兽舞》、《法器舞》混杂而成。在表演时，很少歌唱，气氛庄严、肃穆。
每逢重大宗教节日，喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中，表演者头戴面具、手持法器或兵器，装扮成众神列队绕场一周，揭开序幕。每段舞蹈都有一定的宗教内容。有时还表演“舍身饲虎”之类的佛经故事和表现乐善好施、长命富贵的《寿星舞》、《仙鹤舞》等。
（四）用惟妙惟肖和栩栩如生造一段话
1、正月十五花灯会上，很多会扎花灯的民间老艺术家们，都拿出了自己的看家本领，塑造的每个人物都惟妙惟肖，到了晚上点亮起来的动物花灯，每只小动物都栩栩如生，前来观灯的游客们，无不驻足称赞。
2、泥人张捏的泥人栩栩如生、惟妙惟肖。
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